Je sors d'une année assez rude en projets, la nécessité d'un « lâcher prise » est importante.
Les conditions climatiques se prêtent bien aux sorties, à la création éphémère et à l'insouciance.
 Oh, bien sûr, il y a beaucoup de choses à revoir, d'abord mon équipement photographique n'est pas à la hauteur de mes espérances et je travaille à cette acquisition indispensable. La photo est une trace qui m'obsède beaucoup et, à bien des niveaux, elle devient une approche nécessaire dans ma démarche.

Je suis toujours en mouvement.

Cela implique une remise en question de l’archivage et du stockage des pièces réalisées, de ce fait cette empreinte instantanée devient un élément de plus en plus fort dans le processus.



Revenons justement sur certains points.



Durant deux ans et demi, j'ai travaillé pour mettre en place deux écritures combinables. Force est de constater qu'aujourd'hui, c'est acquis, je n'ai plus à revenir là-dessus, donc l’idée du nomadisme se fait plus fort. J'ai beaucoup bougé cette année, elle n'est pas terminée, et d'autres voyages m'attendent.

 Lorsque je suis sur les routes, je n'ai pas trente six solutions pour produire. Les toiles sont impensables. Il me reste donc le travail éphémère.


Quatre pistes :


- le pochoir

- l'affiche

- les murs et traces diverses sur supports variés

- le body painting



Le pochoir.
Dans l'ensemble, une technique assez simple, plutôt orientée vers la visualisation de visages customisés, qui peut d'ailleurs se combiner avec les affiches dans le processus de prod et permet surtout une approche NB des glyphes Pandora.



l' affiche.
Plusieurs pistes, soit de grands papiers carrés, peints et collés, soit des Pandoras découpés et traités à la bombe ou au feutre.



Les murs.
A ce stade, je n'envisage pas la prise de murs en couleur, mais toujours en noir et blanc.



Le body painting.
Certainement le travail le plus abouti, qui nécessite une logistique plus complexe. D'abord la disposition de modèles, ce qui se précise de plus en plus ; ensuite, la logique des prises de vue et du cadrage qui, pour moi, doivent se faire sur le lieu même du body, sans artifices particuliers. 
Sur ce mode de production d'ailleurs, la série M31 (nom de code) se partage en deux pistes clairement distinctes. A l'heure actuelle, je planche sur deux orientations, un carnet de voyage où le dos devient le support parchemin d'une histoire, mais aussi le body-painting intégral qui me permet de lâcher des créatures retransfigurées.


Le travail de body d'ailleurs devenir affiche ou pochoir. Bref, tout cela se tient et a pour finalité la trace photo.

Justement, quel est le rôle de la photo à ce stade, dans ces quatre processus de prod ?


C'est avant tout la trace instantanée d'un instant éphémère. Ensuite, d'un point de vue pratique, ça reste un fichier HD numérique, stocké sur disque dur et transportable partout. Nous pouvons, à ce niveau, envisager un tirage dans presque tous les pays du monde, en imaginer la diffusion par films, ouvrir des pistes d'installation de large diffusion, mais  c'est surtout, pour moi, l'occasion de surfer sur un thème principal,  celui de l'absence-présence.

Ensuite, la photo permet l'option du multiple. En temps normal, la peinture sur toile rend l'œuvre unique, mais qu'en est-il d'une création unique sur support éphémère dont la trace se démultiplie pour laisser une large place à des variations?

La photo est de plus en plus présente sur le marché de l'art, elle est une expression aussi forte que la peinture et la sculpture. Elle permet un traitement différent de l'univers de l'artiste et joue surtout son rôle d'approche tridimensionnelle où la distance impose des limites. 

Pour moi, elle me permet surtout une grande liberté à tous les niveaux.
Création, expositions, diffusion sont les enjeux à venir sur lesquels je mise, puisque les écritures sont là....

La photographie est très certainement la production qui prendra de plus en plus de place dans l'avenir. Sa mise en route va prendre beaucoup de temps et m'obligera à repenser beaucoup de choses. Elle est fortement liée au nomadisme, étape à laquelle je me prépare.

Chaque photo fera l'objet d'un traitement chromatique, très long, fastidieux et lourd à gérer, car accéder à une couleur à part ne se fait pas en un tour de clic. 

D'ici la rentrée, nous étudierons le financement d’un appareil photo qui sera l'essentiel de notre investissement (alors que la peinture n'est pas aussi onéreuse). Ensuite viendra la phase de test pour créer l'ambiance de cet univers photo.  



Je vais donc prendre un peu de recul pour tester certaines choses. Sur ce, bonnes vacances à toutes et à tous.

C'est l'histoire d'une aventure un peu folle ...

Retour sur le point de départ. 
Valérie Penven, commissaire d'exposition à l'initiative du projet "Les Sentiers de l'Art", exposition de sculptures monumentales au Polo Club de St Tropez, m'invite à participer à cette manifestation. Après bien des péripéties, je crée ce que je pensais ne jamais pouvoir imaginer :
la sculpture peinte d'un pur-sang arabe : ASHAH.


Passé l'état de bonheur lié finalement à cette création, je ressens au final une insatisfaction qui ne va plus me quitter.
Pour un peintre ou un sculpteur, l'idée que ce qui sort de nos mains reste immobile, nous renvoie à l'ultime désir du mouvement, cette pure obsession qui m'habite quand je fais un body painting , à savoir,  "lève-toi et marche" …
Comment concevoir ces supports que je transfigure comme des objets inertes ?
Un souffle de vie, des regards qui s'échangent, cinq ou six heures de travail pour trente secondes de pur bonheur …
Ce que je crée est tout un monde.
Cela m'appartient et je suis en droit de tout imaginer ...
La sculpture de ce pur-sang ne peut pas s'arrêter là.


Comment dire ?
C'est un peu compliqué.
Quand bien même le support sur lequel je dessine est une chose réelle, de mon côté je le perçois d'une tout autre manière. Un peu comme si, d’un clignement de paupières je passais d'un monde à un autre. Parfois je discute avec une personne, je regarde une table, un mur, un objet commun... je bascule et tout devient autre devant moi. 

Arrivé à ce stade de perception assez folle, il est très rare que j'assouvisse mes désirs, sauf quand je rencontre des gens téméraires qui m’aident à les réaliser. 

C'est le cas de Patrice Curti, éleveur de Purs-Sangs de son état, qui croise mon chemin au détour d'une exposition et qui, comme tous les hommes passionné, aime cette vie qui s'anime. Je ne pouvais pas avoir une meilleure chance que faire cette rencontre. 

Difficile de comprendre pourquoi je sens ce possible. En tout état de cause, il faut aimer l'idée de voir son cheval d'un autre oeil. 
J'aime ce cheval vivant que je vais peindre, parce qu'il est le premier, parce que c'est lui qui va me faire vivre le stress du passage, un peu comme un puceau qui va voir sa première femme pour devenir un homme, parce que c'est lui qui va me permettre, non seulement de le voir autrement, mais aussi de franchir la barrière de séparation entre l'utopie totale et la réalité pour devenir SÄRGOSH, le buveur de vent...



Aujourd'hui la ligne de départ est définie. Rendez-vous en septembre pour une séance de longue haleine où le magnifique deviendra une oeuvre d'art vivante. Ici, tout sera transfiguré, la bête sera tout autre. 
Ne restera de cette folie qu'une trace fixe, arrêt sur image d'une illusion visible, l' existence totalement éphémère d'un désir réel.

La route est longue...

Jamais je n'aurais imaginé reprendre la main, vaste voyage sur des mers inconnues, en si peu de temps. Accoster sur la terre ferme est encore loin d'être en vue. Les tempêtes qui m'ont secoué n'ont pas fait chavirer le navire qui, malgré ses craquements violents, a su résister vaille que vaille.

Le soleil réchauffe l'atmosphère et des vents favorables dirigent ma vieille embarcation sur un parcours plus calme, mais la traversée me semble cependant interminable.

D'ailleurs, j'entre réellement dans une phase de migration. Deux découvertes viennent d'avoir lieu.

D'abord l'extraction mentale d'une écriture libre, folle, sans attaches. Linaire trace mouvante qui, par moments, s'affole et brouille mon sens, tant ses ramifications, ses intersections sont imprévisibles et impossibles à dominer. Elle me fait beaucoup penser, dans son apparition, aux barkhanes du sahara.

J'ai eu beaucoup de plaisir à l'extraire de cette fange qui englobe mon espace. Strate par strate, en creusant profondément, j'ai fini par tomber sur un véritable trésor qui se découvre chaque jour un peu plus.

Quelle pression que de se retrouver devant un sol uni ne laissant voir qu'une épaisse croûte noire ou blanche ! Nous parlons souvent du trac de l'acteur avant d'entrer en scène . pour nous, artistes, cela s'apparente plutôt à la page blanche et c'est presque comme un acte suicidaire que de plonger dans ce vide incertain sans savoir si la réception se fera en douceur ou dans un écrasement lourd et fatal.

Il me revient souvent, très souvent, à l'esprit cette phrase de Michel-Ange qui disait, en son temps "je ne crée rien, je ne fais qu'extraire ce qui existe déjà". Je suis d'accord avec cette conviction du Maître, la mienne étant qu'en effet, tout existe et que l'acte le plus fondamental est de trouver le cheminement de l'extraction.

Voila donc pour moi l'acte fondateur de toute création.... extraire comme un véritable mineur, improbable archéologue balayé par des tempêtes désertiques.

Une chose acquise en amène une autre à explorer... La phase dans laquelle j'entre maintenant me cause beaucoup plus de soucis de par sa difficulté.

Depuis longtemps, je suis obsédé par deux choses très récurrentes, l'idée du temps et les combinaisons.

Durant ces dix années passées où je suis resté inactif sur le plan créatif, mais terriblement fiévreux dans la perception de mon univers artistique, je me suis beaucoup passionné pour le désert, les écritures Tifinagh (écriture Touareg) et l'inscription éphémère de cette langue sur le sable du sahara. Durant ma jeunesse passée à l'école des beaux-arts de Paris qui, d'ailleurs, ne m'a strictement rien apporté, je dois le préciser, j'ai eu une véritable passion aussi pour la pierre de Rosette et le sumérien. Je suis réellement fasciné par les écritures incompréhensibles pour mon esprit , qui sortent du tréfonds sableux par monticules entier, de multiples tablettes qui se ressemblent toutes, mais donc la combinaison d'inscriptions bâtonnées rend chaque pièce unique. Très généralement, le sujet n'a rien de transcendant : rapports fermiers, transactions commerciales, décomptes de récoltes.

Peu de récits sont sortis de terre, à part la fabuleuse épopée de Gilgamesh, héros mythique de la Mésopotamie, divinité infernale du pays de Sumer. Ce personnage, descendant d'un être surnaturel, a pour obsession la vie et la mort.

Il a inspiré bien des histoires. Héros d'un roman "Jusqu'aux portes de la vie", s'ennuyant de l'enfer, Gilgamesh décide de retrouver la porte du monde des vivants. Comme un clin d'œil, le fait d'inventer dans mon travail, des noms incompréhensibles se finissant par un "H" est un clin d'oeil permanent à cet aventurier de l'enfer.

Je pense souvent à lui... mais venons-en aux combinaisons.

Je lis, je regarde beaucoup, surtout des formes, non pour m'inspirer, mais pour m'en imprégner, pour que, d'instinct, ce monde entier me fasse sortir des formes réellement définitives.

Pandor'as Box, qui telle un réceptacle doit me permettre de découvrir "MA" langue, est ma découverte récente, sortie de je ne sais où. Pour le moment, évacuant l'arabesque initiale, je laisse naître toute une foule de formes qui, malgré leur rondeur, doivent rentrer dans un carré. Ce n’est pas toujours évident, mais je m'efforce de parvenir à cette discipline instinctive. Je cherche surtout à extraire 31 formes fondamentales qui deviendront cette langue mystérieuse que j'attends ; 31 formes combinables qui n'apporteront jamais, dans leurs différents agencements, la routine, et m'ouvriront des pistes d'expression assez vastes.

Ce que j'aime, dans ma quête, et qui ne me rend jamais désabusé, c'est que j'ai conscience de tout dans un abandon permanent à la frénésie de mon esprit. Par moments, je fais un come- back sur une trace, une expression, et j'ai le sentiment que chaque apparition a son sens.

Des esprits farceurs me diront que je suis masochiste dans ma quête, mais qui domine son esprit domine son monde.

Dernièrement, j'ai voulu abandonner l'écriture sur corps, tellement complexe à installer … La proximité de deux corps dans une grande intimité où la trace puise son énergie, à la fois dans l'abandon du modèle et celui de moi-même, où le temps force à une concentration, où la porosité du support donne parfois des frayeurs tant le glissement est indispensable pour la fluidité d'une forme, toute cette pression interne ne laisse aucune place possible à l'homme, trop dure à construire.

Mais il apparaît évident que c'est un passage obligé. Le body painting, comme on l'entend et que je vois plutôt comme un carnet de voyage éphémère, est très important aussi dans le développement de Pandora’s Box.

Je n'aurai sûrement pas assez d'une année pour extraire ces 31 fameuses formes. Il me faut bien entendu indirectement tenir compte du marché et, bien que respectant par nature toute forme d'expression, n'allez pas croire que je suis dans le jugement, mais je n'ai pas le souhait de m'inspirer d'images de société, de Mickeys et de mangas en tous genres, parce que le POP est à l'honneur. Je préfère, et c'est mon choix, partir d'un corpus issu de ma conscience intime.

Pour autant, bien que je revendique le coté primitif de mon univers, je suis bien de mon temps, oscillant entre passé et futur.

L'être suprême, qui reste mon bâton de pèlerin, est Jean Dubuffet. Il y a peu de références à ce créateur hors normes qui pourtant a été au-delà de ce que nous pouvons imaginer. A lui seul, il personnalise les 4 êtres, le dessinateur, le sculpteur, le peintre, et l'architecte bâtissant une pyramide pour aller aux portes du ciel, Un monde où, dès le pas franchi, l'imaginaire vous envahit physiquement et où le temps n'existe plus.

La route est encore longue pour moi, elle m'apporte aussi mon lot de souffrances, et c'est par protection que je revendique mon égoïsme artistique.

Il faut me donner du temps pour que tout naisse et que la sérénité me permette d'être une fois pour toutes un être humain.

Pour le moment, il n'y a qu'un seul film que je viens de terminer, Pandora's Box, mais prochainement, l'alimentation va prendre un rythme effréné.

En fait, j'ai deux possibilités de présentation de ce travail de production :

soit l'hébergement direct sur mon site, ce qui me permet de mettre la dernière vidéo produitedans la rubrique à la une, mais cela prend pas mal de bande passante et de stockage puisque les films à venir seront en HD encodés à maxi 500Mb.

soit opter pour une webtv externe type Vimeo, où l'ensemble des films sur ma prod, mais aussi des interviews d artistes, seront en lecture.

Tout ça a un sens et j'ai opté pour les deux. Fluxser, c’est d'abord le site-portail qui présente le travail de Manser, mais Fluxser, c'est aussi une identité, un logo et, à venir, un organe de production et de diffusion qui ira au-delà de mon propre travail d 'artiste.

Les déclinaisons à venir de cette structure seront :

Fluxser prod : organe de production et de diffusion tous azimuts sur l'art et l'expression artistique.

Fluxser mag : un magazine en ligne qui va me permettre de diffuser sur des artistes, leurs travaux, leurs expos, etc.

Fluxser radio: une rubrique où vous retrouverez des podcasts audio, interview, reportages, etc. Ce sera finalement l’équivalent audio des films.

Pour toutes ces déclinaisons, je suis en train de m'équiper d'un matériel nomade et de mettre en place des habillages pour des montages ultra-rapides, en somme tout un système qui engendrera une information directe à produire et à diffuser.

Internet étant un monde fabuleux, tout y est permis, y compris un échange d informations à distance. Rien ne m'empêche en effet de récupérer les docs via internet, de faire l'enregistrement avec skype, de monter et de diffuser. Dans ce sens, un artiste, à l’autre bout du monde, peut travailler avec moi en partageant les photos et nos écrans en live. J'ai déjà pris l'habitude de travailler de cette manière avec Sylvie Arzaud, graphiste et designer, et ayant rodé cette méthode, nous arrivons à un résultat très concluant.

Bref, beaucoup de chose en perspective pour 2010, si on rattache à cela, les collaborations avec des musiciens, des écrivains rédacteurs amis etc.

ça bouge pas mal dans la sphère Fluxserienne puisque des projets d'envergure sont à l'étude.

Tout d'abord, la production d'un film promotionnel qui inaugurera toute une série de réalisations qui mettront en scène l'écriture de la période 2010.


Vous aurez l'occasion, si tout se passe bien, et d'avance je remercie toutes les personnes impliquées dans ces projets, de voir l'écriture réellement prendre vie dans ces films. Cela va nécessiter un investissement important, mais l'idée de rendre vivante cette écriture est trop tentante.

En outre, l'acquisition d'un enregistreur audio professionnel et numérique va me permettre de produire tout un ensemble de reportages sur les artistes que j'apprécie tout particulièrement, de parler plus intimement de mon travail, et de lancer une rubrique news vidéo sur l'actualité artistique.


Associer le montage à des photos … L'idée est de minimiser les gros problèmes de stockage vidéo qui m'empêchent réellement de produire en images HD, étant donné le poids énorme des fichiers vidéo et l'impossibilité pour moi d'archiver tout ça. Bref, sur ce point, nous allons privilégier une lecture visuelle fixe, avec des effets malgré tout, et surtout rendre l’accès à l'info sur le direct audio plus vivant.

En matière de production, cela nécessite peu de moyens, un appareil photo, un enregistreur audio et un montage simplifié dans la diffusion direct.

D'autre part, l'exposition prévue à Callian, qui au départ me semblait impossible à réaliser, semble sur la bonne voie, suite à un rendez-vous prometteur avec le maire de cette ville.

Je suis très attaché à la participation des enfants au projet de l'exposition et à leur implication sur la thématique de l'eau. Une manière pour moi de partager, de rendre vivante une manifestation où un village est engagé, et surtout où la démarche pédagogique me permet d'engager un vrai travail de fond sur l'idée de création et le potentiel vivant de l'art dans la vie communautaire d'une ville.

Des rencontres récentes me permettent d'envisager l'année à venir sous de bons auspices.
Un point aussi sur l'art éphémère reste très présent chez moi. Je n'abandonne ni l'expression dans l'environnement, ni le body painting, mais le changement d'écriture et l'énorme difficulté d'intervenir sur le terrain et de travailler avec des modèles m'obligent à patienter et à revoir ces études sur le long terme.

La création est un combat long et difficile, lorsqu'on vise certains objectifs, et son intégration dans la vie artistique est un challenge de tous les jours, mais une année se termine et une autre se présente, je l'espère plus prometteuse et riche de rencontres ...

Bien à vous :)