Parallèlement au site portail fluxser.com, a été créé le blog qui présente un certains nombre de rubriques telles que :
- Expositions (liste des expositions intéressantes)
- Reportages (reportages sur des artistes)
- Voyages (déplacements)
- Éphémère (travaux éphémères)
- Réflexions (impressions diverses et personnelles)
- Carnet (à l'avenir, principalement des dessins)
- Iter'h Project (notes sur l'évolution du projet)
- Coalfax's Project

Ce blog a été conçu pour rendre accessibles, sous la forme d'un journal alimenté au quotidien, les objets des recherches, les rencontres que l'artiste Manser est amené à faire et à partager.
Le site portail fluxser.com devient provisoirement statique. Malgré tout, il s’enrichit régulièrement avec l’extension dynamique de ce blog.
Nous trouvons, dans ce journal, des textes, des œuvres, des documents plus intimes où l'artiste offre un développement plus direct de ses réflexions, mais aussi des articles plus généraux.

L'année 2012 va profondément modifier la stratégie à la fois de production et de diffusion, et le blog prendra une part importante en apportant des précisions sur les changements en cours.

Pour ceux qui suivent le site fluxser.com, le blog deviendra un des liens principaux pour appréhender l'avenir de l'artiste Manser. Le virage créatif que l'artiste est en train de prendre devient nécessaire. Une plus grande attention à la création éphémère sera portée en 2012, où la photographie prendra toute sa place comme révélatrice d'une démarche innovante. L’enjeu initial est toujours la création (l'écriture Spirabesk) qui reste instinctive et à vocation délibérément éphémère. Cela implique une certaine disparition de la peinture qui fera l'objet d'une explication ultérieure.

Je n'en dirai pas plus, les enjeux sont ailleurs...

© Manser/Léna

Après l'exposition "La rue est vers l'art" à la galerie Etienne de Causans, l'artiste a présenté cette année ses récentes productions à la galerie Charlot

Lord Anthony Cahn nous invite à découvrir son univers composé d’éléments d’affiches, de collages sous verre, de toiles.

A l'occasion de cette exposition et sur invitation de Lord Anthony Cahn, Manser a réalisé un film qui témoigne de la richesse créative de cet artiste. Durant plusieurs jours, il a accompagné l'artiste dans sa démarche artistique et de cette rencontre, un film de 18 minutes a été édité par la nouvelle structure "Fluxser Productions".

L'exposition s'est déroulée du 7 avril au 5 mai 2011.
L'artiste est représenté par la galerie Charlot

Le site de la galerie Charlot

Le site de Lord Anthony Cahn

Sur une proposition de Véronique MESNAGER, agent d'artistes, la galerie CELAL présente "de Van Gogh à Nowart : des Flowers et des Hommes", l'exposition personnelle de l'artiste Arnaud Rabier NOWART.

Arnaud Rabier dit NOWART est né en 1968, dans le 93, c'est un artiste plasticien et réalisateur vidéo, actif depuis 1985, date de ses premières interventions sur les murs de la région parisienne, notamment à Clichy sa ville natale.

Issu du milieu graffiti et de la création collective et pluridisciplinaire en milieux urbains, c'est un artiste ultra-prolifique dont l'obsession passionnelle tourne autour de Vincent Van Gogh.

Il est certainement aujourd'hui l'artiste français et le fin connaisseur graphique de l'illustre Hollandais qui a tant marqué l'art moderne. Pour une partie des gens, le sentiment que les références historiques n'existent pas chez les artistes du mouvement Street Art est une erreur de jugement car,dans la tête de ces créateurs, l'histoire de l'art est une lumière qui guide régulièrement leur cheminement intérieur. Ce sont très souvent d'excellents dessinateurs, ayant une maîtrise parfaite de leur univers et surtout de leurs mains.

C'est le cas de NOWART dont les deux thèmes de prédilection évoluent autour des portraits aux couleurs vives de Vincent Van Gogh et des fleurs dont il ré-interprète constamment la forme et la symbolique.

Sa justesse de trait et la perception tridimensionnelle de sa vision artistique font de NOWART un créateur au-delà de l'apparence picturale. Il est, à mon avis, bien plus qu'un peintre ou un dessinateur. Il est surtout un sculpteur né, maîtrisant finalement les trois expressions chères aux Egyptiens : le dessin, la peinture, la sculpture.

On reste rarement insensible à ce qu'il nous offre en lecture, tant notre impression première reste la surprise devant son style tantôt épuré, tantôt chargé. Sa peinture, véritable labyrinthe, nous aspire, l'oeil se noie dans un foisonnement de couleurs et la toile nous happe dans le mystère de sa construction. C'est une expérience, une invitation au coeur de l'intime artistique dont l'humain est la pierre centrale d'une fondation profondément humaniste.

C'est particulièrement vrai dans le symbole universel que sont les fleurs issues de son projet "Fleurs du Monde" , qu'il a initié en 2003 et qui reste encore aujourd'hui en perpétuelle évolution et d'actualité. NOWART sème et fait éclore, aux quatre coins du monde, ses fleurs gigantesques et colorées qu'il offre aux habitant des quartiers populaires, des bidonvilles de Soweto à ceux de Santiago du Chili, en passant par le Sénégal. Elles révèlent et éveillent le plus souvent chez les spectateurs le besoin vital de valeurs telles que l'amour et la paix.

Dans le cadre de son exposition il a eu la gentillesse d'inviter des artistes à collaborer avec lui, comme GREGOS son ami le plus proche, KASHINK, et bien d'autres encore.

Sur son invitation, je suis intervenu sur une toile de 80x100cm ,avec la conviction d’avoir à participer à un portrait de Vincent. Finalement, il me suggéra la reprise d'un dessin représentant une jeune femme accroupie qui s'avère être la maîtresse de l'artiste Van Gogh.

Ce dessin s'appelle "SORROW".

La technique de NOWART est clairement établie. Le plus souvent, il applique un fond uniforme, pose la trame où l'habileté de sa main vient souligner le modèle. Le jeu subtil d'une trace de lumière mise en opposition avec une ombre crée le volume, ce qui est la base essentielle de sa construction. Les traces nerveuses de couleurs chaudes et froides, savamment diffusées, s'entrechoquent, créant un processus vibratoire qui nous permet de saisir l'aspect volumétrique de son écriture.

NOWART est aussi à l'aise dans le minimum créatif que dans la profusion d'informations, c'est à mon sens en cela qu'on voit un grand artiste.

Lors de la réception de la toile, la question s'est posée pour moi de déterminer mon espace d'intervention. Jusqu'alors, j'avais habillé des corps de véritables femmes, tournant autour du volume pour déposer l'écriture. Naturellement se pose l'idée de la perspective d'un tracé, que la photo rend bien d'ailleurs lorsque je réalise un body-writing , mais sur la surface plate qu'est la toile, il faut véritablement saisir l'illusion volumétrique. Impossible de dessiner sans percevoir mentalement et en permanence l'environnement de ce corps virtuel. J'ai dû tourner continuellement autour de ce châssis posé au sol pour adapter tantôt l'épaisseur, tantôt l'illusion fuyante de l'écriture. Ne pas trop envahir pour respecter l'expression initiale qui accueille, et travailler par petites sessions, sans précipitation, pour éviter l'erreur fatale. Plus tard, une fois le corps habillé, nous sommes toujours dans le doute du pas assez ou du trop plein. Impossible de prendre une décision sans l'avis du premier intervenant qui, bien entendu, pousse à la poursuite.

Bien sûr, nous sommes ici dans un véritable processus pictural, qui peut paraître classique pour certains, mais dans ce minimum créatif, très peu de moyens techniques étant engagés, je retiendrai deux choses :

d'abord la collaboration pousse véritablement à l'imagination ensuite, dans la droite ligne de la pensée d'Arnaud, j'estime que l'art doit être porteur d'amour, de paix et d'échanges qui permettent à l'homme de se grandir.

Au final, je pense que cette première collaboration, qui était prévue de longue date et s'est concrétisée dans le cadre de l'exposition de NOWART, fut très positive pour le "jeune artiste" que je suis. Je remercie cet artiste qui, loin d'être inaccessible, par sa gentillesse et son ouverture d'esprit partage au contraire son univers et sa passion.

Cliquez pour visualiser : Le site de NOWART

"De Van Gogh à Nowart : Des Flowers et des Hommes"
Une exposition personnelle d'ARNAUD RABIER NOWART

VERNISSAGE : le Jeudi 26 mai à partir de 18 heures

Du 20 mai au 2 juillet 2011
du mardi au samedi de 14 heures à 19 heures
(Fermeture de la galerie le dimanche et le lundi)

45, rue du Faubourg Saint Honoré 75001 Paris
01.42.36.26.06.
Métro : Châtelet ou Louvre
galeriecelal.com

Street Artiste
Reportage sur Arnaud rabier NOWART
Un film de Scarlett Do Duc

Street Artistes par ScarlettVideo

La nouvelle grande production éditée par Fluxser va permettre d'offrir aux clients la possibilité de repartir, dès leur achat, avec l'objet de leur coup de cœur, en raison de l’importance du stock disponible.

Vous achetez ? vous repartez illico avec votre achat. Telle est la devise de Fluxser qui édite la nouvelle production de l'artiste Manser.

Fluxser Productions éditera la nouvelle série de Manser qui débutera en août 2011 et s’intitulera "SPBbox"

Cette série inédite sort de l'ordinaire en raison de son mode de production qui peut être illimitée et de sa capacité à permettre une foule de combinaisons.

« SPBbox », c'est d'abord une oeuvre conçue de manière globale et démultipliée à partir de 120 toiles de 30 x 30 cm. Le choix d'une première série édité de 120 box a été fixé pour permettre la mise en place d'un stock assez conséquent et varier les propositions. « SPBbox » n'a pas de limites en soi, c'est une oeuvre hybride en progression, l'ensemble des pièces faisant l'oeuvre en elle-même, mais celle-ci est fragmentée et chaque acquéreur possédera une partie de cet ensemble.

« SPBbox » est une création multiple.

Conçue à partir d'une large palette de 70 couleurs, chaque toile est entièrement peinte, y compris sur les bords et sur l'épaisseur du châssis, ce qui ne nécessitera aucun encadrement à la base.

"Prêt à emporter", "prêt à poser".

Les oeuvres sont construites de manière à offrir quatre sens de lecture. L'artiste donne, au dos de la toile, une indication de lecture, mais chacun peut, au gré de ses envies, percevoir la pièce comme bon lui semble. En outre, des combinaisons sont possibles, par deux, par quatre, ou à volonté. Vous pouvez, suivant votre désir, déterminer la surface de votre oeuvre en combinant différents éléments, varier l'installation des box et reformuler la lecture de votre
installation.

Une devise: « prêt à emporter, prêt à poser! ».

Parce que le stock sera important, lors du lancement de « SPBbox », Fluxser vous offrira la possibilité de repartir immédiatement avec votre achat, chaque toile vendue étant systématiquement remplacée par une autre. Pas de livraison, pas d’attente. Certificat de vente en poche, vous repartez avec votre achat emballé, pièces d'accrochage fournies. Telle est la formule sur laquelle Fluxser s'engage lors de la présentation de « SPBbox ».

« SPBbox » sera en vente principalement en galerie, mais une boutique en ligne sera également installée lors du lancement afin de permettre une disponibilité de la présentation générale du concept global en dehors de l'exposition en galerie.

Vous pouvez dès à présent vous tenir informés à propos cette série en envoyant un mail à fluxserproductions@gmail.com , en mentionnant dans l'intitulé du mail l'objet de votre adhésion: contact information série "SPBbox"